domingo, 4 de febrero de 2018

Análisis de la imagen

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   Se va realizar el análisis de esta imagen, comenzando por la parte objetiva:
   
   En ella se muestra, con alto nivel de iconicidad, un plano detalle de una acera de la calle en la que, con una diagonal, pasa de la piedra al césped situado a la izquierda de la imagen, mientras que la acera ocupa el resto del formato. Además, aparece un caramelo "Chupa Chups" tirado, ocupando la zona derecha de esta imagen. Y un rastro de hormigas que provienen del césped e intentan evitar el cruce con este caramelo.

   Se utiliza un formato rectangular colocado horizontalmente, con una angulación totalmente cenital. El color está algo desaturado, adquiriendo la imagen un efecto dramático, al que también lo apoya la iluminación ya que posee una luz que centra la mirada en la zona central, debido a que los bordes de la imagen tienen una zona de penumbra, como si no llegara luz. En la parte inferior derecha aparece el logo del creador de esta imagen "Chupa Chups", y bajo este el eslogan "It's sugar free" ("No tiene azúcar / Libre de azúcar"), lo cual demuestra, ya que las hormigas buscan con elevada prioridad alimentos con alto nivel de azúcar, que este caramelo no posee tales aditivos.

   A continuación voy a realizar el análisis subjetivo:

   Principalmente, la extraña iluminación y color, añadiendo dramatismo a la imagen, a mí me crea sensación de muerte. Perfectamente esa golosina puede haberse caído de la mano de un joven niño, el cual, debido a esa falta de azúcar, o al menos así nos hacen creer, una posible enfermedad de ese niño le ha llevado hasta el punto de la muerte. Quizás ese Chupa Chups posea altos niveles de azúcar y debido a diabetes haya padecido tal destino, cayendo y soltando este caramelo de su mano tras chocar él mismo con el suelo, lo cual explicaría que la golosina no esté agrietada ya que ha resbalado de la mano del pequeño tras desvanecerse en el suelo. Y esas hormigas, que tras presenciar este final, deciden no acercarse por miedo a la muerte, o quizás lo evitan porque han visto que el niño es una fuente mucho mayor de alimento para ellas, lo que a su vez, además de generar miedo al azúcar, lo hace a la vida de los insectos, dándonos la justificación necesaria para acabar con ellos sin ningún sentimiento de culpa. ¿Y de dónde provienen estos insectos? De la naturaleza, lo que también significa acabar con su entorno, es decir, con la flora.

domingo, 15 de octubre de 2017

Canción sin instrumentos


Cuestionario ¨Tesis¨

             1. Por supuesto que el plano oscuro tiene un papel importante en la película. Sin él se pierde el potencial que por ejemplo podría tener la escena en la que aparecen caminando por los pasillos de la caldera.
              
             2. A lo largo de esta obra de Amenábar  se han utilizado cantidad de planos, por ejemplo plano detalle, como el que aparece cuando la protagonista ve la cinta por primera vez y hacen un cambio de planos detalle entre su cara y la de la persona que se ve en la cinta, o cerca del final cuando Bosco le pregunta ¨¿De qué color son mis ojos?¨
            
             3.  Además de la imagen, el sonido es muy importante en esta película, como ocurre en una escena del comienzo en la que aparecen Ángela y Chema, uno frente al otro cada uno con su propia música, pretendiendo Amenábar definir su personalidad a raíz de la que cada uno escucha.
             
             4. Otra técnica importante aplicada sería el travelling, por ejemplo al comienzo en el metro o en las persecuciones por los pasillos. Con esto el director consigue durante esa secuencia que el suspense, la intriga, el miedo vaya incrementándose poco a poco progresivamente.
            
             5. A la luz tampoco podemos restarle importancia. Mayoritariamente natural, con lo que se consigue una mejor ambientación de la época, además de la vestimenta, peinados, etc.
            
             6. Como otra película que su historia gira alrededor de una cinta tendríamos The Ring, una película en la que, tras ver una cinta, la persona recibe una llamada que anuncia su muerte.
              
             7. O Un hombre lobo americano en Londres como película que trata en torno al cine de terror de hombres lobo, además de aparecer cerca del final una escena con los personajes dentro de un cine x, como los de su respectiva época.
               
             8. Según he logrado comprender, nosotros tenemos unas ideas de acuerdo a nuestra forma de actuar, pensar, gesticular, etc. Y la psicología audiovisual, que con el paso del tiempo y la evolución existente en la tecnología, nos ha permitido ampliar nuestro conocimiento, hasta lograr hacernos reflexionar el significado que poseen aquellas imágenes y sonidos aportados en esta época de industrialización en la que vivimos.

             9. La tecnología en la película también ha sido uno de los factores que ha marcado la época en la que se sitúa. Se puede ver en el modelo de las cámaras de video, modelos grandes y VHS como formato de grabación, los reproductores de música, también de tamaño ampliado en comparación a lo que poseemos ahora, o incluso en el sistema de seguridad de la facultad donde estudian, cámaras de seguridad y ordenadores ya anticuados para nuestras fechas.

             10. No estoy de acuerdo con esta afirmación. Sí que los comienzos del cine se realizaron como la creación de un espectáculo, una simple representación cuyo objetivo era entretener al público, pero con el paso del tiempo muchas personas interesadas por este arte, se han aficionado hasta alcanzar el punto de convertirlo en una vocación, y ya no solo buscar el agrado de la población, sino profundizar un poco más y entenderlo, es decir, transmitir una idea que para muchos otros puede ser vital conocerla.

             11. Los personajes en esta película son una mezcla de prototipos ya antes diseñados y estilo propio. Comienzan siguiendo el esquema básico de cualquier alumno, Ángela, típica adolescente estudiosa algo sensible, Chema, el apartado social (¨friki¨) o Bosco, el alumno guaperas de familia adinerada. Con el tiempo, estos personajes van adquiriendo soltura y van desarrollando su propia idea.

             12. El utilizar imágenes reales sobre alguna noticia crea bastante más impacto en todos. Esa sensación de ¨eso lo he visto en la tele¨, crea el desasosiego y un vínculo más cercano entre la película y la realidad.
           
             13. La música en esta película es imprescindible. Perdería mucho potencial el no tenerla como podría ser el comienzo, la música que añaden al travelling cuando va caminando hacia el cuerpo de la vía, cada vez más tensión e intriga y el silencio en cuanto la apartan, el corte repentino.
El humano, curioso por naturaleza, y el morbo, no muy buena combinación. Dicen no y el humano dice sí. No creo que estemos completamente insensibilizados ante este tema, simplemente el nivel de aguante de unos es mayor que el de otros, la fuerza de voluntad en algunos es mayor, pero esto no quita que sigan curioseando. ¿Podríamos considerarnos enfermos? Si, y fácilmente. Pero es lo que ocurre al no conocer el verdadero por qué.

             14. Personalmente no me ha causado malestar, aun sabiendo que esto puede ocurrir en cualquier lugar y en cualquier momento. No soy un aficionado al cine por lo que no es que haya visualizado muchas películas. Generalmente no me suelen provocar ese malestar del que se habla. El máximo alcanzado ha sido tristeza, y por la muerte de algún personaje admirado.

             15. Desde el punto de vista diegético, los sonidos y música añadidos han sido de dos tipos, música en las ondas, cuando cada uno está escuchando su propia canción de los reproductores, y diégesis ambigua, aplicada en casi toda la película, todos aquellos momentos en los que se añade al ambiente para darle determinada intención a la escena.